陈文哲轻易就仿制出一对粉彩双燕桃花纹碗,这算是康熙的典型器型。
看着简单的器型,真正做起来可不简单,双燕先不说,特别是其上的桃花,要想做得好,可不容易。
只不过, 陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例,那可是粉彩之中的一种顶级工艺。
所以,他制作出的桃花碗,还是很有看头的。
碗的造型太过简单,也没有多少难度,最难的还是罐子。
陈文哲又随手做了一只大罐, 牡丹罐,这种器型,他更加擅长。
只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法,也就是说这只大罐之上的牡丹,更加艳丽,这样外国人喜欢。
不过,这种器型的粉彩,好像老佛爷也很喜欢。
在众多的清宫廷粉彩瓷中,慈禧粉彩简单率直,浓笔艳抹,富贵豪华而别具一格。
所以,眼前的这只大罐之上,陈文哲描绘上了红鸟、牡丹,就成了一件红鸟牡丹富贵罐。
康熙的有了,慈禧的也有了,陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚,陈文哲随手就捡出来了两只杯子,做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。
这样两只杯子,如果说要有什么特色, 那就是秀美、雅致。。
因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致, 而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
很显然, 秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。
相比雍正粉彩,乾隆的瓷器是多变的。
乾隆粉彩装饰的图案,追求的是华丽繁缛的风格。
题材内容广泛,在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上,增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容,很多纹饰运用谐音,来表达吉祥的祝愿,这样的瓷器也更加脍炙人口。
所以在瓷器收藏当中,粉彩瓷是一个绕不过去的品种。
单纯看制作工艺,粉彩是釉上彩品种之一,也称作软彩。
粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采用了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的,但是仿品也是越来越多,有些作旧痕迹突出,如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物,在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手,所以,他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的,把所有坑都避过,最后在完美做旧,那就是一件真正的精仿。
首先是器型,乾隆粉彩在形制上丰富多样,特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调,虽然高度或口径与书本上的尺寸相同,但器物腹部的弧度不准,不是扩大就是缩小。
在大盘之上,或者说是在大型的汤盆之上,也有这种情况。
当然,相比各种难以制作的转心瓶什么的,大盘制作起来就要简单的多。
谷懣
他只要严格按照规定的尺寸,比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。
这一点对于陈文哲并不难,其实难得不是尺寸,而是胎体的厚薄。
乾隆粉彩仿品,陈文哲见过的可不少,其中一个很大的破绽,就是胎体。
粉彩的胎体,有的过于轻薄,也有的过于厚重。
但从胎质上来说,粉彩的胎质要更加白和更加细腻,这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。
粉彩的底是玻璃白,然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染,所以粉彩上绘画的花卉,还有叶子,就会有浓有浅,特别适合渲染。
陈文哲原来可是做过精仿元青花的,对于胎体的把握,不能说无与伦比,但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚,还是不难的。
器型、大小、胎体都弄好了,就轮到釉了。
乾隆彩釉,需要特殊调制,这需要独特的配方,更需要独特的矿石。
不管是哪一样,南越这地方肯定是没有的,更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。
幸亏这些陈文哲早有准备,他也已经从国内进口了一批釉料过来,要不然现在什么也仿制不了。
现在清代的各种瓷器物料,陈文哲都有经营。
真说起来,他还要感谢武二,如果没有他大批量订购,他还真不能把这个生意做起来。
也只有真正做起来了这个生意,入行了,才真正明白,国内顶级青花料、粉彩料,甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求,到底有多么巨大。
瓷器之国,到现在也不是吹的。
也就是最近上百年,国内不太注重瓷器品牌的建设,才会让国外,像是霓虹、南越、法兰西、德意志,甚至是英伦有了出头之日。
而现在国内的厂家应该是醒悟过来了,开始建设各种品牌。
但是,也许是因为国内的制瓷技术太强,谁都不服谁,所以到现在还是一片乱战。
摇了摇头,陈文哲不在多想,他还是认真的仿制乾隆粉彩瓷吧!
仿制乾隆瓷器,还是不容易的,还是说最基础的瓷胎,厚薄把握住了,还需要把握本质。
本质是什么?说到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了纹饰、釉色,最重要的还是器胚。
乾隆早期瓷器的胎,还是保持雍正时细润的特点。
晚期由于督陶官的不力和经济原因,胎质不如唐英督陶的清早中期,但扔比晚清更胜一筹。
早期釉质莹润,与雍正无太大差别,晚期渐糙。
不管怎么样吧,乾隆时期制作出来的所有官窑器,都是很精致的粉彩瓷器。
这种官窑器最基本的特征就是釉面坚致,细润如脂似玉,光洁无瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或莹润,或不够干净,釉面常有均匀似涟漪的小皱纹,以陶瓷版画表现最明显,但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
仿制,最重要的是要对仿制的对象有所了解,越是了解,越是能够避过一个個坑,从而仿制的惟妙惟肖,甚至可以以假乱真。
感觉器胎没有任何问题,最后才是最重要的彩绘部分。