梁朝纬并没有说谎，最大的遗憾确实不是没有女朋友。在梁朝纬看来，没有女朋友没什么不好的，他本身对家庭、对婚姻就是持否定和怀疑态度的。
    梁朝纬的家庭本来是比较幸福的，但后来因为父亲嗜赌而支离破碎。在梁朝伟10岁那年，父亲离家出走。本来就比较敏感的他越发的自卑和敏感，上学时总是压低脑袋出门，放学时总是以最快的速度回家，生怕有人问及他的家事。
    对梁朝纬来说，最大的遗憾就是家庭破裂。梁朝纬恨自己的父亲，恨父亲不负责任地抛弃家人，以至于原本学习不错的他15岁就放弃学业，出去赚钱，帮母亲分担生活压力。为了赚到更多的钱，他曾经长时间身兼两职，做过售货员、卖过热狗……
    梁朝纬恨自己的父亲，如果现在父亲提出要跟他见面，他一定会毫不犹豫地拒绝。不过在他内心最深处还是隐藏着对父亲的爱，在梦里他无数次梦到父亲不赌博，也没有离家出走，全家人和和美美的过日子。
    家庭破裂是梁朝纬21岁的人生中最大的遗憾，而他最想要的就是一家人和和美美的过日子。这些内容无数次出现在梁朝纬的梦里，要进入这个情境，对他来说简直是易如反掌。
    在梁朝纬小时候，在父亲心情好的时候，总是会陪他一起下棋。虽然这种时间很少，但却是他整个童年时代最幸福的时光。下棋的场景是跟父亲联系在一起的，因此这个场景经常会出现在他的梦中。
    此时此时，梁朝纬脑海中也出现了和父亲下棋的画面。梁朝纬落下一子，得意洋洋地看着父亲道：“我这子一落，你就输了。”父亲盯着棋盘思考了一阵，露出了欣慰地笑容：“你长大了，我下不过你了。”梁朝纬听到这话笑了笑，轻声道：“爸，这些年你过得好吗？”父亲微微叹了口气：“还好。就是特别想你。每天都想，夜里做梦都想。”……
    许望秋静静地看着梁朝纬的脸，注视着脸上的表情。他看到梁朝纬嘴角情不自禁的翘起，看到眼紧闭的双眼中有眼泪渗出，他知道梁朝纬应该进入情境中了。
    等了三四分钟，许望秋觉得差不多了，伸手拍了拍梁朝纬，将他从情境中唤出来，问道：“感觉怎么样？”
    梁朝纬轻轻呼了口气：“挺好的。”
    许望秋直接道：“现在你要做的是，想象你被汽车撞了，倒在了路边。现在你要死了，无法实现自己的愿望，也无法弥补自己的遗憾了。此次此刻你最想做的是什么，就活下去。你在心里不住的告诉自己，我要活下去，必须活下去。现在你进入规定情境，去体验那种感受。”
    不同的人临死的时候，心理状态是不一样的。比如有的老人儿孙满堂，活了一百岁了，走得就比较放松。而梁朝纬要演的是一个年轻警察，是被暴徒杀死的。他肯定是不愿意死的，他身体的内在本能也不允许他放弃，在这个过程中一定会表现出求生欲的。如果能够将这个求生过程演出来，那整个表演就非常鲜活。
    梁朝纬开始按照许望秋的要求，去想象自己被车撞了，无助的躺在路边。紧接着，他开始在心里反复念叨“我必须活下去，要是我死了谁来照顾我妈”、“我必须活下去，要是我死了谁来照顾我妈”……
    许望秋指导梁朝纬反复演了好几遍，满意地点了点头：“你应该体验到人濒临死亡是什么样的状态了。接下来，我们正式排练李杰死亡这场戏。我刚才说过，要把这场戏演好，不但要将心理状态呈现出来，生理状态也要呈现出来。现在你需要在身体抽搐、呼吸急促的同时，将人物的心理过程完成呈现出来。这有点难，但我相信你可以做到的，这也是我选择你来演这个角色的根本原因。”
    正常情况下，体验派演员在演这场戏的时候，会通过各种手段让自己相信一切是真的。比如邓超演《烈日灼心》的时候，真的进行了注射，他还让医生推快一些，这样会不舒服，会更接近注射死亡的状态。也就是说，邓超表演的过程除了注射的药物不一样，不会真的死亡外，其他的跟真正的死刑是一样的。正因为如此，邓超真正进入到了规定情境，真正感受到了死亡来临的恐惧，以至于他的身体不由自由的抽搐。
    梁朝纬在银都接受的是斯坦尼体系的训练，是标准的体验派演员。他理所当然的采用了体验派的演法，努力让自己进入规定情境，让自己相信一切都是真的。不过梁朝纬的这场戏跟邓超的戏不一样，没有太好的手段帮他进入规定情境，只能通过想象力和信念感来实现。
    梁朝纬是天才没错，想象力和信念感比一般演员要强。不过他在银都接受训练的时间太短，而且演戏的经验很少，要演好这场戏还是太难。他能够进入规定情境，能够将人物的内心呈现出来，也能够让身体抽搐，让呼吸急促，但他无法将让两者同时呈现出来。
    一连演了六七遍，梁朝纬始终演不好。他将生理状态呈现出来后，就无法集中注意力，将人物的内心呈现出来；当他控制好了心理状态，将人物内心呈现出来，生理状态却又达不到要求。
    许望秋感觉这么演下去不行，决定让梁朝纬换一种演法：“这场戏其实有两种演法，一种是完全沉浸在情境中，真的相信自己马上要死掉，内心真的感到恐惧，而这种恐惧感会让你的身体不由自主的抽搐，会让你的呼吸变得困难。另一种做法有点像《射雕英雄传》中周伯通的武功左右互搏，就是一心二用，一边控住控住身体，一边呈现人物的内心。既然你无法让自己的身体因为恐惧会抽搐，那就试试第二种演法。”
    一心二用的演法属于间离效应，属于表现派的演法，中国传统的戏曲表演就有这种东西，有相应的训练。按照体验派的理论这么演是不对的，但在实际操作中，有些戏按照体验派的演法简直没法演，采用一心二用的办法就简单得多。比如李雪建在《嘿，老头》中独自喝酒的长镜头，在演的时候就必须一心二用，一边控制手，让手不停的抖；另一边要呈现人物的心理状态。
    许望秋在北电读书的时候，学的是体验派的东西，但作为导演他关心的是演员呈现出来的效果，而不是用什么方法演。在他看来，只要能把戏演好，体验派也好，表现派也罢，或者其他流派都可以，没有高下之分。
    梁朝纬也没有门派之见，他担心的是：“一心二用是小说中的内容，真的能做到吗？”
    许望秋点头道：“当然可以。在一些戏曲表演中，演员载歌载舞，这就是典型的一心二用。有些演员甚至能够一边唱，一边写毛笔字。”
    梁朝纬发出一声惊叹：“这也太厉害了吧，他们是怎么做到的？”
    许望秋解释道：“这种一心二用，并不像小说中描写的那么夸张。这种一心二用，其实就是对某件事相当熟练，能够维持惯性，这个时候将注意力集中于第二件事件上，或者在两个事件之间注意力来回转换，达成同时进行的效果，实际人的注意力只能在一个时间点停留在一个事件上。你在演的时候，就先抽搐，让自己的呼吸变得急促。这样做三四分钟，等你的肌肉有了记忆，能够保持惯性了，这个时候你转移注意力，去呈现人物的内心，这样就能达到一心二用的效果，将这场戏完美的演出来。”
    梁朝纬听完好似醍醐灌顶：“原来是这样的，听你这么一说，我就懂了。我知道该怎么演了，我可以演好的。”
    围观的工作人员也都恍然大悟，原来所谓的一心二用是这么回事啊。
    汪明全捅捅江大卫的胳膊，低声道：“许导演好厉害啊。我从来没见过像他这么会指导演员的，要是早点遇到他就好了。”
    江大卫笑着调侃道：“现在也不晚啊，只要有爱，年龄不是问题。”
    汪明全笑骂道：“去你的。”
    梁朝纬按照许望秋的指导，躺在地上专心致志的控制着自己的身体，让自己的身体不住抽搐，同时急促的呼吸着。三四分钟之后，他感觉差不多了，自己的肌肉有记忆，能够保持惯性了，便放开对身体的控制，开始呈现人物的内心的状态。
    围观众人很快看到了令人震惊的一幕，梁朝纬躺在地上，身体不住抽搐着，嘴巴微微张开，大口大口地喘着气，就好像呼吸不上来；与此同时，他将人物的内心呈现了出来，眼中闪着惊恐的光芒，眼神不住游动，像是在寻找救命的稻草……
    等到梁朝纬演完，围观的工作人员都噼噼啪啪鼓起掌来，都觉得梁朝纬的表演精彩极了。尤其是见过临死状态的人，更是觉得梁朝纬的表演绝了，跟真正的死亡几乎一模一样。
    梁朝纬听到众人鼓掌叫好，露出了欣慰的笑容：“导演，我的表演没问题吧？”
    许望秋微笑道：“总体上很好，但还是有瑕疵。人不管是什么原因死去，临死前都会因供氧不足而导致脏器衰竭，这个时候人会呼吸困难，提不上气，呼吸比平时急促，而且更短。呼吸会干扰说话，人临死的时候说话一般都是断断续续的。由于身体本能想要呼吸，一直在努力呼吸，死亡之后，人嘴巴都是张开的；你演到最后嘴巴闭上了，这就不对。”
    围观的工作人员对梁朝纬的表演惊叹不已，听到许望秋说梁朝纬的表演有瑕疵，怀疑许望秋是不是故意挑梁朝纬的毛病。不过听完许望秋的解释，他们都心服口服，觉得许望秋说得太对了。
    梁朝纬不好意思地挠了挠头：“导演，那我再来一遍。”
    许望秋笑着点头道：“再来一遍。”
    一个小时之后，拍摄工作全部做好。梁朝纬换上警服，躺在地上，身体不住抽搐着，嘴巴微微张开，急促地呼吸着。随着许望秋“开始”的口令响起，拍摄正式开始。