第39章 海洋之眼
    “这首歌其实没有什么特别值得一提的东西，整个制作都是用logic自带的声音和采样包完成，没有别的插件，也没有特制的音色……本来是写给我的乐队，the slightlys的。”
    “不对。”碧梨坏笑着缩了缩肩，“是写给某个‘海洋之眼’的。”
    “不，碧梨……”菲尼亚斯无奈地看了一眼妹妹，“是写给乐队的。不过我自己唱的话，总感觉味道不对，所以让碧梨尝试了一下。没想到，正好非常契合。”
    “他当时带着吉他来我的房间，教我唱了这首歌。”碧梨指指自己的脑袋，“结果，它就在我脑海里萦绕了几周的时间，我心想，‘这首歌必须由我来演唱’。”
    “于是，我们就在自家的卧室里录好了它，去年11月18日上传到soundcloud，结果没想到一夜之间就火了。”菲尼亚斯补充道。
    “24.6万次播放。”碧梨迫不及待地接过话头，“谁能想到呢？”
    “商业上呢？”韩易带着微笑追问，“在soundcloud上流行之后，你们给《ocean eyes》做了哪些商业上的运作？”
    “我们还是想要在可以结算流媒体版税的平台上获得声量，所以，在歌曲有一定的流量之后，我跟spotify和apple music都有聊过。最后apple music给我们引荐了一个a&r的平台公司platoon，与碧梨签下了一份协议。”
    “协议具体是什么样的？”听到菲尼亚斯的这句话，韩易的笑容变得有些迟滞。
    难道被人捷足先登了？
    “他们保证在三年内为碧梨签约一个大型唱片公司。”
    “以此来换取……”
    “换取碧梨三年内演艺方面15%的收入。”
    “有日落条款吗？”
    “有的。”菲尼亚斯看向韩易的眼神里多出了几分讶然，他原本以为这位宥真极力推荐的富豪，只是一个有志于投身音乐行业的金主，没想到他对这个产业本身竟然有相当程度的了解。
    “协议结束后的十年，他们有权获得碧梨10%的收入。”
    “怪不得platoon被苹果收购了。”韩易点点头，喃喃自语道。
    像platoon这样所谓的a&r公司，既不是艺人管理公司，也不是唱片公司。a&r的全称，是artists&repertoire，中文翻译过来，可以叫做艺人与制作部，或者艺人与作品部。顾名思义，a&r的工作是开发和训练歌手的能力，协助艺人筹备作品，从而让他们有更高的概率在商业市场上获得成功。
    a&r是唱片公司最核心的部门，人们在影视作品中看到的唱片公司的日常，诸如收歌、签约、训练、录音，都是a&r的工作范畴。可以说，唱片公司85%以上的艺人与音乐相关业务，都是由这一个部门开展。
    而像platoon这样，专门做a&r的平台公司，是近年来比较流行的一种音乐创业方式。传统的唱片公司，跟音乐人签署的是1+6的标准合约，即1张专辑+6张专辑的续约选项。总共7张专辑，至少能绑定一位音乐人将近十年的时间，而想要卓有成效地打造七张专辑，将一位歌手从音乐捧到巨星，所耗费的财政资源和人力资源相当惊人。
    按照帕累托定律，任何行业，成功者与失败者的比例，都是二八之数，而在音乐行业，这一比例更是能达到令人触目惊心的10%:90%。唱片公司签约的100名艺人里，只有10人能够让他们收回成本，而在这10个保本的案例里，更是只有1个能真正赚钱。
    在实体唱片时代，信息的流通与时尚的更新速度相对较慢，用十数年的时间从无到有，用心经营一个艺人品牌尚且有利可图。但进入流媒体时代，特别是移动网络与大数据开始改变音乐商业逻辑的这几年，唱片公司的属性和偏好也发生了改变，从制作为核心，逐渐变为以营销为核心。
    不管是环球、索尼还是华纳，他们旗下的唱片公司都更希望签约已经有成熟作品和既有流量的音乐人。推广这种艺人不需要在最艰难的初始期费精力，在商业上获得成功的概率也要高得多。
    换句话来说，每个人都希望做从1到100的工作，而不是从0到1的。
    在这样的市场大环境下，专门负责包装新人的纯a&r公司应运而生，他们会大量签约尚处于起步阶段的音乐人，在作品方向上提供建议，并在行业资源上起到引荐的作用。
    这种公司不跟艺人签发行合约，也不签唱片合约，甚至连管理合约也不需要。他们跟新人们达成的协议非常简单明了-我帮你找到合适的发展道路和中意的下家，作为回报，你需要在后续的职业生涯中给我分配收益。
    不用投入太多的资金，搏的就是乌鸦变凤凰的微小概率。
    这种协议，通常在音乐行业内被称为……
    “艺人发展协议，我懂了。”韩易略微沉吟了几秒，追问道，“具体是哪些方面的收益需要跟他们分成？”
    “主要是录音作品的收入，以及我们的音乐作品翻录成录音作品获得的版税。”菲尼亚斯回忆着协议的细节，“还有……在三年合约期内，所有其他方面的商业收入都需要分成，比如代言或者赞助。如果是在合约期内谈妥，但收入在协议到期之后才拿到，一样需要按照15%的比例与他们分成。”
    “也就是说，三年之后，除了母带版权和音乐版权产生的收益，其他收益就不用跟platoon分成了，对吗？”
    “是这样的。”
    “那还不错，看样子你注意到了很多细节，菲尼亚斯。”韩易朝菲尼亚斯投去一个赞许的眼神，一般来说，这种艺人发展协议会要求音乐人进行全领域的商业分成，不管是录音作品、音乐创作，还是演出、代言，甚至影视收入，都需要进行收益分配。
    而碧梨与platoon之间的协议，明显经过一番审慎修改，特意将演出等其他部分的收入从日落条款中剔除了出去。
    如果没有剔除的话，billie eilish光是首次世界巡演就录得1800万美元的毛利润，苹果公司更是在2019年费2500万美元买下碧梨纪录片的渠道发行权，你猜platoon那帮人得乐成什么样？
    “我只是在努力地学习而已。”菲尼亚斯摊开手，“还有很多东西我感觉没有做好。”
    “所以，你现在是碧梨的经理人，对吗？”
    “是的，他是世界上最棒的经理人。”碧梨用手拨乱菲尼亚斯的棕色短发，看似调皮得漫不经心，但实际上任谁都能观察出她对哥哥的信任与依赖。
    “那么，经理人，我们……有一个合作想要跟你谈。”韩易的右手在自己和赵宥真之间来回摆动，“我们希望，成为你们的经理人、a&r、唱片公司、发行公司，以及演出经纪，成为你们登上科切拉音乐节的最大助力，成为你们世界巡演每一站的后台支持者，成为你们在格莱美领奖台上的致谢对象。”
    “注意，我说的，是你们。”韩易指指碧梨，又指指菲尼亚斯，“billie eilish，和finneas。”
    “就像我跟你们提到过的那样……”赵宥真适时插入话题，她将公告牌杂志的那则新闻摆在二人面前，“易的公司，刚刚收购了联合艺人经纪公司40%的股权。”
    “也就是说，只要你们愿意……”
    赵宥真搂过碧梨，绽出一个极具说服力的动人笑容。
    “不管是demi lovato、florence + the machine，还是paramore。任何乐种的任何艺人，你们都可以立刻成为他们巡演的开场嘉宾。”
    说到这里，赵宥真不禁将目光朝韩易移去，她之所以如此热切地想要与韩易合作，将她最看好的艺人大方引荐出来，正是看重了韩易即将在演出市场上享有的话语权。
    对于初出茅庐的新人来说，能够跟随业内成名已久的明星进行世界巡演，不论随之而来的曝光与关注，就单论拿到的宣传海报，就足以让他们在与同辈的竞争中占尽先机了。
    而此时，韩易也正带着莫名的笑意，注视着赵宥真。
    当然，这笑容里并没有半分贬损的意味，赵宥真的话术与表达方式已经足够出色。
    他在感慨的，只是时间的无情而已。
    2016年，demi lovato居然可以用来引诱billie eilish。
    “我们可以让你登上任何舞台，不只是科切拉。早安美国，甚至是吉米-法伦。”韩易为赵宥真描绘的美好愿景添了一笔注脚，“天空才是极限。”
    “所以，如果我们签约的话……”
    韩易和赵宥真指向的未来固然一片光明，但从很早开始就为自己和妹妹的音乐事业在洛杉矶四处奔波的菲尼亚斯，听过太多类似的承诺。
    他最关心的，是实际的数字。
    “会是一份360协议，对吗？”
    传统的唱片协议，只包含艺人事业的单一方面。而如果一份合约里同时包括唱片和音乐版权发行部分，那么这种协议通常被称为180协议，因为它包含了录制音乐所需要涉及的全部权益。若再加上演出部分，合约就升级到了270度。
    至于360协议，就更好理解了，任何与演艺事业有关的权益和收入，都在协议约定的范畴之内。艺人允许公司在流媒体播放、现场演出、周边销售、音乐授权、商业代言等全部领域获得收益分成，而以此作为交换，公司也需要提供财务与专业资源支持，在艺人包装、音乐制作和市场营销方面提供全面助力。
    早在2002年，罗比-威廉姆斯就与emi之间达成了类似于360协议的合作。双方成立一家合资公司，罗比将所有的演艺活动移至新公司开展，而emi则注资1.57亿美元，以换取罗比-威廉姆斯全领域的商业收入分成。
    罗比-威廉姆斯可以获得100%的实体唱片收入，和28.75%的非唱片收入，0%的线上音乐收入。作为交换，emi将会获得71.43%的非唱片收入和100%的线上音乐收入。
    刚开始，整个音乐行业都在大声嘲笑emi的愚蠢，但事实证明，他们赢下了这场豪赌。
    仅在2003年上半年的六个月内，这家合资公司就录得3500万英镑的毛利润，按照当时的汇率来计算，足足6868万美元，罗比-威廉姆斯大概能够拿到50%，而emi则可以将另外50%全部收入囊中，也就是说，只用了半年的时间，emi就收回了21.9%的投资。
    要知道，这可是连itunes都还在发展期的2003年。签下六张专辑长约的罗比-威廉姆斯，随着实体唱片的逐渐式微，未来的分成比例只会越来越少。
    罗比-威廉姆斯的成功激励了大批巨星以同样的方式签订合约，最为著名的莫过于2007年麦当娜的经理人盖伊-奥谢里与现场演出业巨头livenation达成的惊天协议。
    1750万美元的签约金，6000万美元的三张专辑预付款，5000万美元的现金加股票组合，用于获得麦当娜世界巡回演唱会的独家举办权，和对她肖像与姓名的使用权。注意，即使在支付了5000万美元之后，90%的演唱会收入和50%的肖像与姓名使用费，也归麦当娜所有。
    这种协议解决了艺人在发展过程中遇到的许多固有难题，在传统的音乐行业框架中，艺人需要同时跟唱片公司、音乐发行公司、演艺经纪公司、演出公司、市场营销公司、公关公司等十多个不同的合作方同时进行协作，每个利益相关方都有他们的考量，也极难形成共识与合力。360协议这种全新形式的出现，让艺人的合作方从十数个减少为一个，大大提高了沟通和工作的效率，也让艺人能更好地实现对个人职业生涯的规划。
    而对于签署360协议的公司来说，优势也是显而易见的，他们现在将能完全享有一位艺人所有的演艺收入分成，这能够让公司更加放心地为艺人投入资源进行打造，而不需要担心自己的努力是否会成全了其他游手好闲的合作方。
    另外，就像之前提到的那样，能够完整拥有一位巨星的艺术资产，对于公司在资本市场上的估值和融资能力也会有巨大的提升。
    想象一下，如果uta不仅是安吉丽娜-朱莉的演艺经纪，还拥有她的肖像权、姓名权、衍生商品销售权，那柏汇资本和韩易，还能够以1.9亿美元的价格购入40%的股权吗？
    于是，360协议很快便成为了二十一世纪音乐圈所有人津津乐道的新风尚。不只是巨星们在签署这种合约，在杰夫-汉森为paramore跟大西洋唱片公司签下第一个新人360协议后，主流唱片公司亦开始全面拥抱这种全方位分成的协议。如今，360协议已经成为了音乐工业里的制式合同。
    “是的，是360协议，但是不只是360协议。”
    韩易认真解释道。
    “主流唱片公司交给你们审阅的360协议，实际上还是传统的唱片协议，只是加了一部分其他方面的收入分配条款而已。也就是说，他们在唱片版税方面，仍然只会给你们可怜的15%或者20%，但在演出和代言领域，他们却想再拿到30%。必须要强调的是，唱片公司不会为了这30%帮你在这些领域做任何工作，他们会让你自己费尽心力到处求人预订演出，然后再从你本就干瘪的钱包里再抢走30%。”
    “而我们想要做的，是以巨星的标准对待你们，碧梨、菲尼亚斯。我们希望能够与你们共同创建一个合资公司，共同管理、共同拥有，所有的演艺事业，不管是版权发行还是现场演出，都会在这家合资公司的框架下进行。”
    “简单来说，就是我们希望，不仅是我们，我和赵小姐。你们，也能成为自己事业真正的掌舵人。”
    真有如此诱人吗？
    当然不。
    合资公司，只不过是另一种深度绑定音乐人的方式而已，让他们觉得他们真正拥有一家公司，而不是仅仅签署了一份艺人协议，这种心态上的区别，能够帮助他们更长久稳定地在同一个平台发展。韩易准备给他们的分成，并不比主流唱片公司好上多少。
    “在合资公司中，你们将获得25%的唱片版税分成，跟jay-z和beyonce是一个级别。而其他商业收入方面，我们只需要35%。最重要的是，我们不会让你们在职业生涯的任何一个领域、任何一个阶段孤军奋战，我们会成立艺人管理公司、唱片公司、版权发行公司、现场演出公司，甚至连现在我刚购入的uta，也会加入到推动你们发展的行列中来。我提到的每一家公司，都会在我们的合资企业中占有股份，以保证它们的全情投入。”
    赵宥真垂下眼帘，似乎是想要掩盖嘴角露出的一丝笑意。韩易果然对音乐产业洞若观火，营销概念的话术也是炼得炉火纯青。
    许多人都认为唱片工业式微，音乐销售已经赚不了多少钱了，但事实上，随着近年来流媒体平台的迅猛发展，金融资本的大量涌入和在线版税税率的不断攀升，唱片工业已经渐渐恢复到过往的繁盛状态，甚至有过之而无不及。
    以billie eilish那首全球大火的《bad guy》为例，仅在apple music一个平台，就能获得上千万美元的收入。从2019年到2022年，碧梨的流媒体收入超过8000万美元。要知道，碧梨专辑的实际音乐制作成本，还不足这一数字的1%。
    也就是说，即使把mv拍摄和音乐营销费用加在一起，光从流媒体的收入上来看，新时代的音乐销售也是一笔一本万利的买卖。甚至比那个动辄两三千万实体销售量的所谓唱片工业黄金年代还要夸张。
    原来卖唱片，需要唱片公司提前垫付一大笔费用压制cd，通过复杂的物流运输系统送到世界各地的唱片店里。一旦对销售的预计不够精确，就会产生大量存货，两年后唱片店退回，还需要自己钱请人运到内华达的沙漠里填埋。
    现在的唱片公司，能有什么需要实际支付的销售成本？
    点击“发布”按钮产生的鼠标磨损费吗？
    在韩易提出的条件中，75%的音乐收入分成，扣掉人工成本和税金后几乎全是净利润，35%其他方面的商业收入那就是锦上添，除了巡回演唱会之外，绝大多数的音乐事业活动也不需要由他来掏钱。
    另外，旗下每个关联企业都持有一定比例的合资公司股份，不仅能让各个事业板块都享受到碧梨未来井喷式增长的商业价值，还能让今后融资环节中各家公司的估值公式更加明晰。
    合资公司可以融一次，每家持股公司都可以分别融一次，一份资产，多重融资。
    一鱼多吃，鱼刺都拔来煮了做捞饭。
    不管怎么看都是对韩易更有利的操作，竟然能被他讲得如此清新脱俗。
    “听起来很有吸引力，韩先生。如果可以的话，能麻烦您将协议用邮件给我们发送一份吗？我和碧梨可以仔细阅读，认真考虑。”
    菲尼亚斯的社交能力也许没有韩易老道，但是谨慎程度绝对相差无几。否则，他和碧梨现在应该早就签下了一份毫无公平性可言的血汗合同。
    “老实说，宥真、韩先生，我们目前也有一些唱片公司在接洽，所以可能需要……我不想显得很冒昧，但是我们得做一些对比。”
    “当然的，对比是好事。我最不喜欢的，就是凭借一腔热血签下合约，然后数年时间闹情绪搞新闻，想方设法要挣脱的那种人。”韩易早就预料到了菲尼亚斯的这种反应，“随后我们将会发送一份合作协议给你们过目，事实上，我希望你们思考的时间越长越好。越是谨慎的决定，才有越持久的效力。”
    说到这里，韩易啜饮了一口可乐，刻意留出一个谈话的空隙。待冰凉的甘甜液体裹着气泡入腹，韩易才重新缓缓开口。
    “全方位的协议我们可以慢慢进行，但是我认为，对音乐本身的推广，一刻也不能停。”
    今天这场谈话的主要目标，呼之欲出。
    “合作的建立需要彼此信任，而真正的信任在合作中才能产生。”
    “因此，我的建议是，我们可以就《ocean eyes》这首歌签署一份音乐发行协议和唱片协议，由我们来进行版权管理、渠道发行和音乐营销，不要浪费每一首优秀作品的生命期。”
    “为了表达我们的诚意……”
    “在这份单曲协议里，我们愿意支付十万美元的预付款。”
    不好意思，像之前讲过的那样，我不想呈现一个毫无真实感和专业性可言的事业线，也希望看我的书不光能给大家看故事，看完了之后甚至对这个行业能有深刻充分的认识，就当是一堂免费音乐产业课程吧！
    再强调一下，没抄所谓的百度或者谷歌，全是我一个字一个字根据学到的知识和行业经验码出来的，娱乐类的小说也可以有技术知识的输出
    (本章完)