第462章 新艺综合体
    “李牧、刘伊菲现身魔都，《爱乐之城》正式低调开机！”
    “科幻电影《超体》发预告，概念引发热议！”
    “《变4》中国票房超六亿，北美口碑失利！”
    《变4》对比起在中国市场的节节获胜，在北美市场票房上并没有取得好成绩。
    午夜场875万美金的票房收入，比起《变3》的1350万美金缩水严重，仅列今年第三位，尚不敌不久前上映的《哥斯拉》。
    北美首周末票房仅仅只破亿，要知道2011年《变形金刚3》北美首周末票房，达到9700万美金，列同期第一位。
    正所谓西边不亮东边亮，显然不少好莱坞大片都正在经历这个历程：北美主战场失利，海外或者说中国市场大捷。
    蠢蠢欲动的好莱坞大片已经迫不及待想要用超级英雄以及大特效电影来侵蚀这片市场而来。
    然而就在这时，一个让业内震惊的消息传出。
    究竟是哪里不对，李牧也陷入了思考。
    魔都，《爱乐之城》片场。
    李牧脑海里还在思考，出来的画面太过于普通，感觉艺术性还不够，没有那种味道。
    “停一下。”
    王中君也淡笑了起来，虽然嘴上这么说，但是嘴角的弧度还是出卖了他。
    “镜头画面和我想的有点差距，就是它应该是宽一些，不是普通的变形宽银幕，而是作为一套拍摄和播放体系。”
    “这些只是优势，并不是绝对的。”
    这两年，韩国艺人更是来的频繁，基本都跟他们有接触。
    李牧摇了摇头。
    李牧和他们讲述他的理解，“这应该叫什么来着，我一下子忘了，没想起名称。”
    刘伊菲追问道。
    “哦，李导，你是不是想说‘新艺综合体’。”
    这被提醒后，思路豁然开朗。
    “也不是。”
    表演虽然没问题，但是画面有问题。
    主摄影师似乎反应了过来，连忙说道。
    圈内议论纷纷，不过这波倒是让华艺走在了前面。
    协议的签署代表着即日起中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制。
    “韩国电影振兴委员会”官方微博发布消息称，“韩国文化体育观光部”与总局将在下月正式签署《中韩电影合拍协议》。
    王中雷十分兴奋，就目前这协议，对他们是绝对的利好。
    李牧拍了拍手，十分高兴。
    “哥，这下稳了，股价又要大涨了。”
    李牧记得这一套应该是有个学术名称的。
    要知道前几年他们才和韩国六大经纪公司联盟uam签署了战略合作意向。
    “李导，是有什么问题嘛？”
    中韩影视圈的蜜月即将开始。
    刘伊菲见李牧眉头紧锁，还以为是表演的问题，“要不我们再试一试。”
    李牧吩咐道。
    2014年马年春晚，李敏镐成为首次登上春晚舞台的韩国艺人，不就是他们的功劳嘛。
    李牧拍了拍其肩膀，“可以啊，这都记得，基础扎实。”
    “不是表演的问题。”
    “对，就是那个。”
    “嘿，就有点印象”
    “怎么了，阿牧，哪不对吗？”
    李牧和刘伊菲表演完，回到监视器前回看镜头里传来的画面，摇了摇头。
    因为华艺很早就开始和韩国那边合作，特别是艺人这块。
    “李导，我们要复活‘新艺综合体’嘛？”
    就在这时主摄和副摄们也走了过来，询问道。
    原初的“新艺综合体”，代表最经典的案例就是史诗巨作《圣袍春秋》。
    “那是镜头不行？”
    新艺综合体由福克斯片厂于上世纪五十年代初开发的该规格，其开创性在于用变形镜头，在35毫米胶片上记录还原画幅比为2.55:1的超宽画面，从而以性价比高得多的单机方式，逼近采用三台摄影机拼接画面的“新艺拉玛体”。
    摄影们在询问道，‘新艺综合体’已经消逝于历史中，想要完全按照这套规格去改实属有些麻烦。
    难度不小。
    “不需要完全复活，我们可以基于同样的技术原理实现高仿。”
    李牧自然知道如果直接搬用，难度肯定不低，很多准备好的东西都得更换，但是根据技术原理高仿的话则是简单很多。
    “高仿？”
    “我觉得李导这方案可以，高仿出来，应该花不了多少时间。”
    “.”
    主摄和副摄轮流发表了自己的意见，导演都发话了，而且还有可执行性，自然得想办法去做了。
    李牧和几個摄影师也一起讨论着如何高仿这套规格出来。
    “采用2倍横向压缩比的变形镜头，和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄”
    “2.66:1的原生画面中略微裁边，得到2.55:1的画面.”
    众人议论纷纷。
    “一边变形镜头能推到离演员多远的距离。”
    李牧提出疑问。
    “李导，目前只能推到离演员3英尺处。”
    “不够，我要能推到离拍摄对象19英寸。”
    李牧淡淡说道，这个要求其实是有些苛刻的，但是众人也没说什么，就像档次李牧带领众人在《地心引力》拍出影视经典长镜头一样，越苛刻的要求越证明李牧对于这电影的好看。
    只有导演要求苛刻，才可能拍出经典之作。
    “李导，我试着和潘那维申光学工程部联系，看下能不能特制一个镜头出来。”
    主摄主动请缨。
    “行，可以的话加紧，拍摄计划调整一下，后面先把这部分戏筛掉。”
    李牧点了点头，一个剧组搭配就应该这样，有问题需要解决有人能站出来，而不是什么都需要他去安排。
    御用的剧组好处就在这里，大家都很默契。
    “摄影风格，我提两个要求，一是镜头的运动，要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅。
    二是镜头本身，镜头应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。”
    李牧看了几人，“我表达的应该够清晰了吧。”
    “明白。”
    几个摄影师也不是初出茅庐，都是经验老道的人了，瞬间就理解了李牧的意图。
    实际上《爱乐之城》需要全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效。
    这也给《爱乐之城》主创团队、提出了更高的要求。
    他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。
    为此，这个拍摄旅程注定不轻松，需要克服一个接一个的困难，才能达到李牧想要的完美效果。
    刘伊菲看到这一幕，暗暗给自己打气。
    整个团队都在为这电影努力，追求完美，她没有理由拖后腿。
    此时，好莱坞大片《变形金刚4》在中国上映第七日，票房已经突破10亿大关，轻松收获10.3亿，成为历史上破10最快的电影。
    打破了李牧《明日边缘》此前创下的记录。
    而以《变4》近日来每日将近一亿的票房增长速度来看，超越《明日边缘》的总票房似乎只是时间问题。
    不过观众此时还在被黄奕跟黄毅清的连续剧给吸引住了。
    一边黄奕被指伪造证据，一边黄毅清被爆小号黑黄奕。
    出轨、家暴、小视频、怀孕，官司，抚养权
    反正狗血连续剧里该有的情节似乎被两人演的一个都没落下。
    让网友直呼，这太刺激了.
    “这是我能看的吗？”
    “尼玛，连续剧都没这个精彩，我还看什么剧啊。”
    “网友们，你们要是了解更多的，不妨多说说，我爱看！！！”
    这闹的是沸沸扬扬的。
    哪怕《爱乐之城》剧组，闲下来的时候工作人员都会讨论一番。
    此时刘伊菲正和周讯通着电话。
    “真的吗？恭喜恭喜。”
    刘伊菲笑嘻嘻道，“你给我请帖，我肯定去。”
    李牧听到这话，大概也猜到什么情况了。
    “阿牧，讯姐要结婚了。”
    刘伊菲放下电话后，冲李牧说道。
    “结婚就结婚呗，她都几岁了，结婚也正常。”
    李牧打了一个哈欠，周讯明年就40了，心急嫁人很正常。
    “她说要给所有人一个惊喜，打算直接在这个月下旬的杭州特殊儿童one night公益晚会上举行简单婚礼，到时候我们一起去参加。”
    “.这速度挺快的呀，这婚礼还挺别致。”
    李牧点了点头，笑道，反正从魔都去趟杭州很快的，不会影响拍摄进度。
    两人闲聊了一会儿，拍摄继续。
    《爱乐之城》的大概剧情其实是男主是对爵士乐狂热的穷小子钢琴乐手，女主则是心怀演员梦餐厅女侍者，因为心怀梦想来到末对寻求发展
    在相遇之后经过一些小波折，互相鼓励吸引走到了一起.
    可又因的事业，逐渐出现了不可调和的摩擦，最终二人相互成全对方而分道扬！
    《爱乐之城》这部影片的镜头行云流水，音乐动听悦耳，舞蹈如梦似幻，整体基调浪漫、唯美！
    而对于男女主之间的爱情线，套路很简单，从互相嫌弃开始，直到成为身形契合的灵魂伴侣。
    作为一部歌舞片，《爱乐之城》无疑是怀旧的。
    但在李牧心目中，歌舞只是形式，或者仅仅是电影风格的一部分。
    就剧情而言，聚焦闯荡沪漂的一族，反映他们的梦想与爱情，内里透出的情感元素，却是当代的，或者说是超越时代地域、古今通用的。
    所以说套路不怕旧，就看导演怎么用。