第342章 少年朝气
    “这株树像一枚定海神针一样，把整幅作品的情绪给‘定’住了，无论四周的叶多么的散乱，都被这株巍然不动的主干凝结到了一体。由此一来，原本杂乱无章的杂糅情绪，就成为了树主枝上蓬勃生发的情绪的铺垫。”
    “落红不是无情物，作春泥更护？”老杨望着桌子上的照片，似懂非懂的说道。
    “嗯，勉强算有点入门了。”
    曹轩稍微点点头，觉得老杨并非榆木疙瘩一块那么不堪点化。
    “不过还是稍微偏了一点。要是让我来写鉴赏词，我大概会用义山先生的‘池光不定光定，日气初涵露气干’这句诗来提字，更加贴合赏画时的心境。这幅《紫藤图》，虽未有诗中波光水面，闪烁不休，但是四周散乱的瓣就恰如无定的水波。”
    “技法上用‘光’叠‘池光’，情绪上用激昂灿烂的‘日气’叠含怨带雨的‘露气’，两两对仗，层层递进，初看时情绪散乱，再看时，如晓日辉映，露气初乾，少年的朝气便流溢而出。”
    “就像是日出东方，映照在枝头。既不显得骄狂缺少静气，又有一股自强自信的感觉蕴含在其中。”
    曹轩很看重莫向外求这四个字。
    画家重要的是要守的住本心。
    天行健，君子有自强不息。
    守不住本心，走了歪路，患得患失。如果单纯只是自怨自艾也就罢了，伤及一人而已。
    他还见过更糟糕的。
    还是那句老生常谈的话——国家不幸诗家幸。
    微信公众号上总是说，民国那样剧烈动乱的环境，是人心血与火的试炼场，所以多出大师。
    这话也可以反过来听。
    能走过试炼熔炉的人能不能成大师，不好说。
    走不出来的一大堆，却也都很容易成了炉渣。
    曹老爷子这一代人中从来不缺风骨卓绝之辈。
    然而。
    他的同辈，乃至前辈中，颇有几个曾经才华横溢，被文坛画坛认为足以担当大任的大才子，求名也好求利也罢。
    或许是想要压别人一头，亦或者觉得人生太短，想把三十年的成名路短短几年就走完。
    心思不定，鬼迷心窍。
    就给侵华日军以及汪伪政府当了那最令人不齿的文化汉奸。
    一失足成千古恨。
    这种事情只要沾上一次，任你是传承多么悠远的画派，多么显赫的书香门第，江南有数的豪族郡望。
    名声就直接变的臭不可闻了。
    老师恨不得一头撞死在柱子上，祖宗也会羞愧的恨不得从棺材里爬起来，再跳一次河。
    追本溯源。
    这些人未必真的没有想到他们选择可能造成的后果，却往往也只是心中小小的动摇，小小的那一丝不静，造成的道德滑坡。
    以画看人。
    曹轩觉得，顾为经的这幅画就画的真棒！
    从容不迫，不卑不亢，这树是心血之树，是心血之。
    有傲气，也有静气。
    大赞！
    连带着原本瞧不上眼的旁边的提字，都变得顺眼了太多。
    字写无神，画画的有魂。
    无神就无神吧。
    谁的本事还不是学出来呢？以后大不了多临几十幅上百幅字帖，不也就练出样子来了嘛！
    可是这毕竟透露出了小孩子的一片心意。
    不能轻易忽略了。
    “这小孩子嘴还挺甜的，可爱！”曹轩摸着胡子。
    “小宁、子明他们这些人，一个个长大后，都端着大艺术家的架子，显得不可爱了。”老爷子在心中点头评价道，嘴角微笑。
    “妙啊！”老杨咂巴着嘴，在旁边恰到好处的摇旗呐喊，配合着老先生的鉴赏。
    “画画的是天才，赏画的是大师，相得益彰。”
    他刚刚是绞尽脑汁，想要说出几句比较别出心裁的精妙马屁出来的。
    奈何。
    这画顾为经画的高端，曹老先生赏的也高端。
    老杨连续两次没拍到点子上，机灵如他，立刻不再乱自己发表评论，改走专职扮演喊老爷子好棒的小迷弟的朴实路数。
    “琢磨出味道来了？”
    “嗯嗯。果然不愧是称得上有‘逸品’神意的大作。还是老爷子您的眼光准啊。”
    老杨点头如啄米。
    他也不是只为了拍马屁而拍马屁。
    这样功利心太重，他拍的不够真，老先生听的不够爽。
    拍马屁也是技术活，最好扮演小迷弟时，要足够忘我的全情投入在其中。
    助理老杨本就是存了一份在旁边学本事的心思，曹老爷子鉴赏眼光的高屋建瓴，一针入血。
    他也是被引导的，真的看出点这幅《紫藤图》的门道来。
    欣赏漂亮的名画，就和欣赏漂亮的妹子本质上是一码事。
    好看不好看，往往第一眼就看的出来。
    一见钟情的爱上容易。
    之后想要说清楚到底漂亮在哪里，讲清楚用笔，造形，造型里面的门道，就和走秀专家天天研究漂亮妹子的五官，眉眼、粉底、口红、步态、体脂率……是个极其考验鉴赏审美能力的大学问。
    老爷子随口来一句“池光不定光定，日气初涵露气干”，就入骨三分的把顾为经这幅画里最精妙的点，给分解了出来。
    这不比他刚刚心里左一句地道，右一句得劲，来得深得“信、达、雅”三味？
    这点评的真是有水平啊！
    老杨舔舔嘴唇，把曹老的每一个字都牢牢的重复了一遍，记在心间。
    将来要是他带小画家，或者在美术展上的场合。
    遇上别人请教怎样画画，才能画出高水平的作品时。
    他拿这幅《紫藤图》举例，把曹老刚刚的话记下来哐哐哐拍在桌子上，然后再邪魅一笑，双手背后，慢吞吞的吟上一句古诗。
    这么牛气冲天的逼往外一装。
    谁敢说他杨老师，不是个艺术鉴赏评论大家呢?
    想想就威风啊！
    老杨出神，不由得高兴的呵呵乐了两笑。
    曹轩侧过头，望着在那里傻笑的助理，莫名觉得这家伙笑得有点猥琐。
    他挑挑眉毛，打断了老杨的意淫，皱眉问道。
    “哦，你既然已经看出了门道，那就说说看，逸神妙能，逸神妙能四个字整天被你挂在嘴边。其中神品的标注，是天机迥高，思与神合的意思。那么你口中的逸品，应该如何来解呢？”
    “呃。”
    老杨立刻又乐不起来了，脸上浮现出尴尬而不失礼貌的苦笑。
    逸神妙能。
    这个说法太古雅了，也太玄乎了，和中国的水墨画一样，这套评价标准更重意境感悟。
    有点类似那种懂的人自然都懂，不懂的人就根本不配懂。
    不懂，说明你不是这个圈子里的人，人家就没打算画给你这样的山野村夫看。
    现代社会美术界很少使用这个评价系统了。
    更多的效仿西方美院，通过更加清晰通俗的笔法如何如何，光线如何如何，构图节构如何如何。
    诚实的说。
    就算特意想要采用，可行性也不大。
    不仅是因为此四字评语，注定与绝大多数从业者一生无缘。
    也是因为，所有重神不重形的审美方式，都非常看重慧根，大规模普遍性采用不容易。
    几乎无法想象。
    现代美院的授课教授会在学生交上来的绘画作业上，一人批一个“想要进步，立求天机迥高，思与神合”类似的评语，让学生抱回家去自己悟。
    没有任何实际操作性。
    老杨单纯就是觉得这个说法听的好听，写起来文绉绉的有趣，看着就很有学问，才特意拽出的词，做为标题，震震外国佬们。
    外国人来亚洲演讲时，动不动引两句旧约，新约里的词开场，逼格直接就上来了。
    真当那些东夏、日本、韩国人，有几个人能搞的懂，那都是啥玩意。
    老杨上学时大概了解逸神妙能是咋回事，夹着根圆珠笔，对照着大纲替曹老写发言初稿的时候，可能也查过些资料。
    但要谈及细节上的学问，这么长时间过去，除了对这四个字粗浅印象外，早就忘的差不多了。
    “你呀你，不求甚解。”
    曹轩无奈的用指节敲了一下桌子，“很多东西，写稿写起来似乎还像那么回事，结果稍微深一点，一问就三不知。幸好我没直接用你写的初版讲稿。”
    “否则的话，你这个写稿的人写的知其然不知其所也，听稿的人，听的云山雾罩似懂非懂，唯有我这个演讲者，在台上讲的一口之乎者也，摇头晃脑。这不就是天大的笑话了，不是？”
    曹轩笑笑自嘲：“那不是演讲，那是大家在会场里正襟危坐的看耍猴，我就是那只猴。”
    “我的问题，我的问题，老爷子您别生气。”
    老杨双手合十，拜佛似摇晃道歉，乖巧的像面对训狗师的哈巴狗一样说道：“和我这个俗人置气，不值当的，我回头今天晚上就赶紧查查专业书，学习一下。”
    “免了。”
    曹老挥了一下手：“既然要教你，我就把这幅画给你讲清楚，只是以后啊，少高谈阔论一些自己根本不明白的学问。无论是逸神妙能，还是谢赫‘六法’，要是未来有一天，东夏传承千年的绘画品鉴知识，就像拉丁文一样，成为了摆在神坛上的死语言，死学问。就是你这样信口空谈的人给谈的。”
    “学问是放在心里琢磨的，不是放在嘴巴上吹嘘的。瞧瞧人家为经，年纪都够当你儿子了吧，却比你强了多少！”
    得。
    老杨还能说什么呢。
    曹老先生两句话好悬没给他按在民族的耻辱柱，再踏上一万只脚去。
    他只得厚着脸皮，在那里继续苦笑着应是。
    “切，刚刚还训人家是墨猪，要他以后别来寄画呢，转瞬间就一口一个为经，亲切跟那啥一样。真换顾小哥儿过来，以他的年纪，要是能讲出逸神妙能的所以然来，老子当场把眼前的照片都蘸着酱油一口一个给吞进肚子里去！”
    老杨高情商的不敢和老先生顶嘴，只好在暗自腹诽。
    堂堂大艺术家变脸也这么快。
    唐宁女士说的不错。
    曹轩有些时候就像老小孩一样，说话不作数。
    “呵，顾为经是一块宝，我老杨就是一根草，您老在哪里就双标吧！”老杨委屈巴巴的在肚子里吐槽。
    “你别不服气，顾为经回答不回答出来我的问题无所谓，这小子的一幅画，就已经不知道胜过了多少无用的千言万语。”
    曹老看出了助理的小情绪，斜着眼说道。
    哼。
    曹轩自己也轻轻的哼了一声。
    也就是自己心情好，他的宝贝徒弟们又都不在身边，否则老杨这样鲁钝，没灵气，没悟心的家伙，他才不乐意时间提点两句呢。
    “所谓逸品的逸，除了吴冠中的放逸一说，古往今来，更传统的观点认为，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，曰逸格尔。这是在说，只有超出天地规矩之外，不追求于色彩和笔法的准确，用最简单的笔墨，捕捉最生动的自然心绪。即使这样的画作就在眼前，也无法临摹，想象绘画的神妙方式，才称的上是逸品。”
    “当然，这个评价里的不追求于色彩和笔法的准确，不是让画家胡画乱画，而是一种先守规矩，守到极致，法度森严到了极致，再转过头来跳出规矩方圆之外，不在三界内，不在五行中的玄妙地步。”
    “技法水平不够，想要强行效仿，只会贻笑大方。”
    “我的老师说，全清一代的书画名家中，只有白描派的内廷供奉禹之鼎，四十岁前，用笔徐缓如银钩铁画，力透纸背。反而到了中年以后，趋向沉着精练，带有兰叶描法，到了晚年那最后几幅画，轻逸飘洒，流走畅快，有枝漫天，无所定形的感觉，看上去有那么点逸品的意思。”
    曹老沉吟道：“其余几个像康熙帝亲封的‘画状元’唐岱，京派‘佛画师’丁观鹏，乾隆最爱的两位盛世画师一土一洋，徐云亭和郎世宁，这些人的技法水平不是不高，却也仅仅只在妙品和神品之间徘徊。”
    “甚至，单以东方绘画技法来论，说句不太恭敬的话，名气比天大的郎世宁，能否称的上能品，都是值得三思的。”
    老先生把几张照片一推。
    (本章完)