听着陈帅几乎完全复原的歌声，肖浅不禁陷入了恍惚。
    怎么就那么好听呢？
    怎么就那么动人心弦呢？
    明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，为什么会有这种感觉？
    《别怕我伤心》绝对不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。
    可不知道为什么，听着这样的老歌，让人那么的舒服。
    这是一种十分奇怪的感觉。
    不光肖浅有，前世的不少人都有。
    许多人都曾经发出过这样的感叹：当年的老歌，真的是好听啊。
    多年以后重新翻出，这样的感慨便此起彼伏，连绵不绝。
    那么这种现象就不得不值得探究。
    为什么会觉得老歌更好听呢？
    相信前世的很多人都有和肖浅差不多的感触，那就是好歌难寻。
    为什么会这样，谁也说不清楚。
    总是一句感慨，或者抱怨说音乐界无人。
    可问题是音乐圈每年都有新人出道，也带来了新的作品，可就是没有那种能够打动人心的作品。
    前世的某一段时间，肖浅把这一现象归咎为国内的娱乐圈太过于浮躁，让许多低水平的人充斥其中，滥竽充数，所以才导致好歌难寻。
    然后现在有时间思考的时候，他却发现，自己的认识似乎谬之千里。
    假如重回前世的二十一世纪第一个十年后，跳出国内的娱乐行业，放眼全球去看，你就会赫然发现，好歌难寻这种现象，竟然不仅仅是国内的娱乐圈，而是全球普遍的景象。
    那就更加奇怪了，难道全世界都没有好的音乐人吗？
    问题到底出现在哪里呢？
    不说国内了，就以娱乐行业最为发达的欧美来说。
    在阿黛尔和布鲁诺·马尔斯之后，也是好歌难寻。公告牌在2015年后，也是一首具有深度影响力的歌曲都没有。
    回到亚洲，以流行音乐最有影响力的韩国来说，竟然也同样如此。
    曾经多少脍炙人口的经典名作，但是在2015年的这个节点之后，却再也寻找不到那样的作品了。
    可能会有人拿防弹少年团来举例，可是仔细研究的话又会发现，防弹少年团的红很奇怪。
    那个时代，防弹少年团几乎可以算是kpop音乐界的传说了，得到无数圈内、圈外人的追捧。
    可奇怪的地方就在于，他们只是传说。
    大家都说防弹少年团厉害，当成偶像一样来对待，可是却神龙见首不见尾。
    你说他们不红吧，那是瞎扯淡。他们的红，是实打实的。
    可要说他们红吧，你又会发现，了解和接近他们的途径并不多。
    而且更有意思的一个现象就是，防弹少年团似乎在海外造成的声势远超国内。你可以看到他们在全世界各地的巡演，出演各种脱口秀节目，大受追捧。
    可是在韩国国内，你却很难发现他们的踪迹。
    说穿了就是，他们的红没有给人一种实感。
    他们的红，和传统的kpop音乐完全的不一样。
    这种现象的鼻祖，却不是防弹少年团，而是exo。
    正是从exo开始，韩国很多的偶像组合都给了人一种飘在云端的感觉。红归红，但似乎离人千里之外。
    exo也好、twice也好、blackpink也好，直到防弹少年团，他们的红，似乎总是蒙着一层什么。而且他们的代表作影响力，也远远无法和他们的前辈们相比。
    2015年之后的韩国歌坛，完全找不到一首可以称为神曲的作品。很多好歌，给人的感觉就是，嗯……好听，但仅此而已。
    不像曾经的那个时代，《one more time》、《gee》、《sorry sorry》、《像中枪一样》、《abracadabra》……
    这些歌曲，光是看看，就让人浑身颤栗。
    那么究竟是什么原因，导致这样的作品不再出现了呢？
    目光再回到国内，情况竟然也是如此。
    肖浅不禁纳罕，为何全世界的流行音乐全都陷入了低潮，不复曾经的繁华。
    问题究竟出现在了哪里？
    那种状况，不知道为什么，就让他想起了历史上，唐宋以后的文人们面对着诗词无从下手的窘迫。
    就好似前人把好的音乐都开发殆尽，导致后来的人无歌可作了一般。
    想到这些，肖浅不禁阵阵后怕。
    老子可还年轻着，还打算靠着流行音乐混个富贵满堂呢。不会到了那个时候，自己也无歌可作吧？
    趁着陈帅录歌的空档，肖浅赫然有时间闭目沉思，想了很多很多。当然了，更多的则是回忆。
    不是回忆前世的那些经典名作，而是回忆流行音乐没落时期的那些歌曲。
    他本不是娱乐圈中人，前世也没有什么音乐天赋，还别说，这么一回忆，愣是……没回忆起几首作品。
    但这也足够了。
    仅仅是他回忆起的那么有限几首作品，都给了他一个感觉。
    那些歌曲……真的是没什么滋味啊！
    坦白说，2015年后肖浅知道的并且能够记住的流行歌曲不多。深入探究了回忆之后，总算是被他找到了一首。
    那首歌也不是他想听，就是无意间听到了，惊为天人，吓的不轻，然后就没有忘掉而已。
    那首歌来头不小，乃是唱、跳、rap的专辑作品。
    闲来无事，肖浅便利用手头的东西，把歌曲给复原了出来。
    他先将歌曲做了剥离，不去管歌词，只专注旋律。
    别说，还不错。虽不能说尽善尽美，但也有点门道，最起码没那么难听。
    既然如此，那问题差不多就是出在歌词上了。
    他又把歌词拉出来，只看了一眼，嘴角就开始抽搐。
    真的，把谱子隐藏起来，然后把歌词单独拿出来的话，估计不少人都会懵圈。
    这是……歌词？
    什么文辞优美、意境深远之类的暂且不提，作为一首歌的歌词，都可以不押韵，就问你怕不怕？
    oh 这凡人的躯壳
    注定毁灭后重塑一个新的我
    当一针一线缝合了伤痕
    将要斩断了所有的谜底……
    后面暂且不说，只以这开头的四句歌词来探究。谁能告诉他，壳、我、痕、底这四个字，是怎么凑成一首歌的韵部的？
    更不要说，那个词读作是躯壳（qiao），不是壳。
    如果了解了这个事实，懂的人一定会满头黑线。壳（qiao）和我怎么押韵？
    这都已经不是音乐常识问题了，这已经到了文盲的程度。
    可怕……
    见微知著，肖浅隐隐有些感悟。
    这制作音乐吧，还是需要点文化的。
    回顾历史，你就会发现，音乐在历史长河当中留下的痕迹，并非是什么旋律，全都是文字。
    楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲，一直到今天的流行音乐，脉络传承下来，还能被世人所铭记的，全都是那些优美的文字。
    懂点历史的人都知道，唐诗也好，宋词也罢，其实都是唱出来的。只不过历史久远，唱法失传了而已。
    然后奇怪的地方就出现了。
    按理说，作为音乐作品，旋律和唱法失传了，那岂不是失去了灵魂？
    可惜事实并非如此。
    时至今日，人们学习的汉赋、唐诗、宋词等，即使没有旋律和唱法，单单只是文字，却也同样引人入胜。
    这足以说明，一首音乐作品好不好，旋律固然重要，其实更为精华的部分乃是歌词。
    怎么样，是不是很意外？很惊喜？
    这一点其实要想通，却也不难。
    就拿前世那最后一位华语歌曲的领袖周天王来说就足矣。
    这位周天王制作的歌曲好不好？
    当然很好。
    可谁都知道，没有那位其貌不扬的方先生给他写歌词，他的歌曲能那么好吗？
    他自己连唱功都不太合格呢，吐字不清并不是值得炫耀的事情。
    换句话说，没有歌词，你让歌迷们跟着唱什么？
    哼哼旋律吗？
    一想到那个场面，肖浅就不禁打摆子。
    算了，既然想通了，还是多读书好了。
    他欣欣然抄起《史记》，看的津津有味。
    音乐制作，那也是文化人的事儿。
    什么阿猫阿狗的都凑进来，才是好歌曲越来越少的根本原因。